Pink Floyd / The Division Bell

Pink Floyd, Division Bell. Al principio me daba un poco de celos compartir este disco con los que lo desconocen, me hacía sentir una especie de semidios conocedor de la verdad musical. Pero en fin, no es blink 182, es Pink Floyd algún día lo iban a escuchar (todavía me tienta la posibilidad de que mueran sin conocerlo…).
La verdad que no me interesa contarles de la historia de Floyd o decir si la banda con o sin Waters no se que... lo cierto es que con la venida de Waters a la Argentina tenemos todo un grupito que grita “aguante pinc floi!!” y bueh, nada es perfecto, ni el rock, siempre aparece algo que nos molesta, (mejor, la gracia de la vida son los contrastes), en fin busquen en wikipedia si les interesa!! Está mas que fácil conseguir material!
Yo no se un carajo de la historia de Floyd, pero a diferencia de vos que te leíste todo el wikipedia, lo escucho desde que nací, es pura herencia de mi padre (enfermo fanatico del rock). Y hoy lo entiendo, entiendo eso de las “guitarras que te hacen llorar”, y entiendo porque la pilita de vinilos y cds de floyd eran tan preciados para él, y también que es lo que puede llevar a un viejo a comprar un equipo de 300 watts de potencia, (eso explica un poco como soy a los que me conocen no?). En fin, gracias a mi viejo, en el 94’ llego este disco de tapa llamativa que hoy tengo en mi poder y suena constantemente con el paso de los años (compra amortizada).
Más allá de la connotación sentimental que tiene para mí, si tengo que elegir 1 disco para el resto de la eternidad en mis recreos en el purgatorio, elijo este, y lo acabo de decidir pero siempre lo supe, es mi disco preferido. Así que escúchenlo, esta bueno todo, el sonido es bárbaro, limpio, lleno, las guitarras de Gilmour… Marooned, Comino back to life, keep talking, High hopes, todo el disco es excelente (a mi no me gusta lost of words nomas). Si no te gusta este disco, pegate un tiro man.

Saludos!

Arte, sonido & musica: we are not worthy!

Esteban Fallone

Metallica / ...And Justice for All ...

Como fanático a esta gloriosa banda, cuando me entere de la existencia de esta pagina no dude al segundo en hacerle una critica a este excelente álbum de metal, que sin duda es esencial en toda discográfica de aquel q se hace llamar metalero.
Este es el disco cuarto de Metallica sucesor de Master Of Puppets, otro que no tiene palabras para describirse al igual que éste pero voy a hacer un esfuerzo y tratar de darlas. Es un disco que habla principalmente de la guerra y la injusticia, referida esta última a los combates sucesivos y devastadores, y a una justicia y libertad por la que hay q luchar. Digamos que ese el es reclamo que presta Metallica en sus relatos, solo que de una forma agresiva por como están expresados sus versos y el tono crudo de la voz de Hetfield que hace sentir que tiene bronca en serio.
El arte de tapa de este disco hace referencia en cierto modo a la temática del disco, se muestra una estatua de la libertad, con una venda en los ojos y sogas que la sujetan y la derriban y la destrozan y dinero que cae de ella. En mi opinión esto da a entender que la justicia ya no existe, que el propio humano acabo con ella y el dinero se gasta en guerras bélicas innecesariamente como si se lo tirase a la basura y el titulo es como una ironía en la que en realidad es un deseo de que haya JUSTICIA PARA TODOS.
El disco musicalmente es el mas elaborado de todos, tiene una complejidad terrible en lo que es composición. El disco presenta por el lado de Lars Ulrich, una bateria compleja, rebuscada, con cambios de ritmos constantemente, cortes que hacen juegos con las guitarras y un uso del doble bombo que pocos lo tienen y mucho destiempo y una presencia terrible en cada tema. El querido James Hetfield que compuso las bases de los temas casi el solo, como también las letras, creó en este disco riffs inolvidables, asesinos y melódicos a la vez, teniendo en cuenta en parte la melodía de la voz. Kirk Hammett da presencia es sus solos melódicos, agresivos, con wah wah y con un gran virtuosismo.
El disco presenta 9 temas, uno mejor que el otro, cada uno aporta lo suyo puesto que escuchas cada uno y podes diferenciarlos perfectamente, cosa que pasa con discos grosos como este. BLACKENED, primer tema que empieza con una melodía a dos guitarras y una base de acompañamiento y sin bata hasta que ésta entra y empieza unos de los riffs mas grosos del disco. Este tema tiene un tempo relativamente rápido hasta que después del segundo verso viene otro riff con un tempo mas lento que termina en una melodía que va a dar al solo y luego el tema sigue con la misma estructura del principio pero con algunas variantes. AND JUSTICE FOR ALL, uno de los mejores temas sin duda que comienza con una melodía espectacular con una guitarra acústica y que luego se le agrega distorsión y hace alternancia entra acústica y distorsión, algo que+

ç me encanta. Luego del corte de bata comienza el riff principal del tema y se prolonga con algunos cambios a través del solo y termina el tema con el riff principal y la intro pero con una armonización diferente y más complicada. EYE OF THE BEHOLDER es un buen tema q comienza con un ritmo constante y en el estribillo cambia de riff y de ritmo y tiene como puente una frase que es parecida al comienzo pero que tiene un toque diferente, aunque el tema sigue con el mismo “color”, como para decirlo de alguna forma. ONE, el cuarto tema es un himno de Metallica y del Metal. Comienza con unos tiros y un helicóptero lo que da a entender, sino recuerdo mal, que el tema enfoca en la guerra de Vietnam. Luego el tema sigue con una introducción instrumental increíble que luego Hetfield la canta y se distorsiona en el estribillo y cada parte tiene un pequeño solo sin distorsión que enriquece al acompañamiento. Luego el tema tiene un puente con una melodía espectacular y bien heavy en donde el doble bombo impone el ritmo del riff aniquilador del final, el que parece una ametralladora de la propia guerra y la voz se pone más agresiva y canta los dos últimos versos más significativos del tema. Este tema tiene un solo en el que Hammett se declara un groso total y un pequeño juego entre las dos guitarras dándole por unos segundos la melodía a toda la crudeza que hay de base. El tema termina totalmente de imprevisto con un machaque en MI y un acompañamiento de redoblante muy rápido, magia de las muñecas del querido Lars. THE SHORTEST STRAW es uno de los típicos temas que no se conoce mucho pero q es un temaso porque es un tema que empieza con un riff muy bueno que luego entra la bata y hay unos segundos de cabeceo a full y luego entra otro riff mejor que este anterior y así sigue este tema que me encanta escuchar, especialmente el estribillo que dice: “SHORTEST STRAW HAS BEEN PULLED FOR YOU”. Es un tema bastante simple pero la simpleza a veces es sabia como es en este tema que justamente termina casi como comenzó, sin muchas vueltas pero si muy crudo y con mucho cambo de ritmo, marca registrado de Ulrich. HARVESTER OF SORROW es un clásico de Metallica, un poco mas elaborado que el anterior en donde el riff principal de todo el tema comienza después de la introducción, sin distorsionar y el tema sigue con esa melodía pero distorsionada y con algunos cambios de guitarras como en el puente y alternancia entre el riff y la introducción y todo el batallón termina a tempo pero Hetfield se queda solo unos segundos mas pronunciando la ultima silaba de la ultima palabra de la letra, lo que le da un toquecito de personalidad al final. THE FRAYED ENDS OF SANITY es un tema que voy a ser sincero en decir q la introducción no es de gran calibre pero luego de ella, el tema se pone mas interesante especialmente en el 2do riff y en el estribillo que hace como una bajada de melodía por tonos. El solo y la base que lo acompaña son indescriptibles de lo buenas que son, al igual q el final que terminan con una hermosa armonía de acordes con machaque alterno en MI, característico del thrash. Ya llegando al final, TO LIVE IS TO DIE, es un tema dedicado a Cliff Burton, ex bajista que murió en la carretera por el vuelco del ómnibus en el que iba Metallica y fue un golpe muy duro ya que era un músico increíble y la banda casi se separa. Este tema se lo podría llamar un instrumental, salvo por una estrofa que ni esta cantada, esta hablada lo q le da un sentido de reflexión sobre el titulo del tema. Comienza con una frase hermosa con guitarra acústica q va haciendo fade out y le sigue un riff bien heavy que esta contra del tempo inicial, lo que se podría decir que esta mal pero no, el rock no es perfecto, rompe las reglas como dice el loco de Ozzy. El primer riff luego se le superpone una melodía que luego termina en un nuevo riff y así nuevamente hasta que llegar al primer solo con yeites muy Hammett, que va a terminar con el riff que da lugar una de las partes mas grosas del tema con juegos de las dos guitarras en una melodía increíble. Esta frase termina con el comienzo de una parte acústica derivada de la base de la melodía anterior y hay un segundo solo que es mucho mas melancólico que el anterior que era mas agresivo y nuevamente se repite la parte de la melodía base del tema que va a dar a otra mas agresiva pero con muy buena armonía. Esta frase termina con un juego de las guitarras como que parece que el tema termina pero no entra la bata con un corte de toms y empieza todo el tema de vuelta con el único verso del tema. Éste termina haciendo acordes de FA# y la parte heavy hace fade out y comienza la frase acústica del principio. Este tema es excelente, los cambios de tranquilidad a pesadez, a melancolía y esa única estrofa esta totalmente relacionada con el titulo, q la vida es morir, que a veces es justa y tranquila y generalmente es injusta y agresiva. Por ultimo, DYERS EVE, es un tema totalmente agresivo, rápido, con un riff muy intenso que termina con un corte de batería que enlentece el tempo. De repente empieza a todo vapor y hay un corte de bata que se alterna con acordes de la guitarra, eso es increíble. El tema sigue con mucho doble bombo como ritmo base, con la voz gruesa de Hetfield cantando ferozmente. Luego hay una parte con la bata mas tranquila como para equilibrar el tema y luego comienza todo de vuelta. El wah wah del solo le da un toque mágico. Este es un tema no muy complejo que termina igual que cómo empezó, con un ritmo en la batería mas marcativo pero la crudeza y la letra son la base del tema.
Para ir terminando con este largo relato, quiero decir que este disco marca una etapa en la trayectoria de Metallica ya q el Black Álbum, disco que viene después de este, cambia un poco de estilo, Metallica se vuelve mas heavy y menos thrasero. Con Load y Reload se ponen mas hard rockeros y con St. Anger vuelven un poco a los comienzos pero con un sonido totalmente distinto, mas New Metal. Metallica es la mejor banda de heavy de la historia (con Black Sabbath, sin duda), por el grado de profesionalismo de sus integrantes, la actitud y el sonido en vivo y porque creo que ninguna banda de metal incorporo 4 estilos distintos en su discográfica y menos que haya tocando con una sinfónica, como Metallica lo hizo increíblemente. Pero claro como Metallica “se ablando” y todos se cortaron el pelo, Metallica pierde respeto y es una banda más. Este pensamiento es de gente cerrada que no sabe nada de música porque cuando Metallica dejo el thrash y el heavy, hizo discos muy buenos y no por eso tienen que ser malos, son bárbaros y uno tiene que ser un poco abierto y no pensar que Metallica no es mas Metallica solo porque dejo de ser lo mas pesado. La gente que piensa así esta muy equivocada, si la época hard rock de Metallica no te gusta, bueno bárbaro pero no digas que no es Metallica, porque lo es y muy orgulloso estoy.
Bueno con este párrafo termino, no me quiero olvidar de nada, solamente quiero decir que And Justice For All es un disco muy agresivo pero no por eso es “ruido” como mucha gente lo dice, es una música con terribles melodías y armonías, excelente percusión y una voz agresiva, como es el rock pesado, pero fuera de ser heavy, es buena música, te puede gustar o no pero lo es. Yo siempre dije que no todos la saben interpretar y estoy hablando de los que entienden la música, no de los que van a escuchar metal para matarse a palos y mover la cabeza, eso no tiene sentido, eso es un complemento del metal, que creo que es uno de los pocos estilos que transmite los dos extremos del sentimiento, agresividad y tranquilidad y que por eso es un estilo tan rico en la música.
Los dejo, quien escribió esto fue Danilo Bocchetto o más vulgarmente “conocido” como Pocho HM. Espero q les haya gustado, un abrazo grande y rock por siempre!

ARTE DE TAPA: 9
SONIDO: 8
MUSICA: 9

CRITICA ENVIADA POR DANILO (POCHO) BOCCHETT

ESPERAMOS SUS COMENTARIOS INCLUSIVE DEL AUTOR!

The Smashing Pumpkins / Siamese Dream

Buenas queridos amiguitos, enfermos y freaks que frecuenten este lugar aunque sea por única vez en su vida, después de un lapso, debido a un viaje, retornamos con una actualización.
Hoy en función trasnoche tenemos una banda que solía escuchar religiosamente: The Smashing Pumpkins. Si la banda del pelado Corgan, porque no solo Cordera puede ser pelado, o el Indio, Billy Corgan también.
Como siempre aclaramos es importante que tomen lo que decimos desde lo mas subjetivo que tenemos: la opinión. No pretendemos ser un Marchi, que defenestra cualquier banda que no le gusta, sino que al revés, destacamos las que nos gustan.
Como verán, fui amante del grunge de los 90 y todavía lo extraño. Primero fue Pearl Jam, ahora los Pumpkins, y ya quizás vendrá un Nirvana.
El disco de hoy es el segundo de la banda, Siamese Dream. Este disco fue el que los catapulto al éxito masivo en Estados Unidos, les permitió salir de Chicago, y no solo eso sino que llegaron a Europa con un éxito impensado, sobre todo en algunos países del Reino Unido, y países bajos como Holanda.
Sobre el estilo no hay mucho mas que decir, solo releer el comienzo de la crítica de No Code, con eso basta. Cabe destacar que los Pumpkins, llevan el genero un poco mas al extremo, las guitarras están por demás distorsionadas, por demás “mediosas” y eso a diferencia de algunos a mi me gusta, a este estilo le sienta mas que bien. Un bajo casi escondido tras las quintas de la guitarra y la batería bien adelante con el característico sonido del tacho reventándote los oídos.
Vamos al disco.
Arranca con “Cherub Rock”, con una batería contragolpeando sobre una guitarra solitaria, para luego dar paso a la distorsión, y el riff que repetirá durante todo el tema, salvo en los estribillos y puentes. Perfectamente podría dar comienzo a un show en vivo este tema, que en nuestro rockero país se convertiría en una fiesta de saltos al compás del riff en un campo revoltoso e incansable. Aquí ya comienzan a descubrir la banda. Corgan posee esa habilidad, de comenzar a cantar en un tono casi de susurro y de un momento a otro saca su garganta a la luz y desgarra estribillos adictivos. Tiene un timbre de voz, que es distinguible y reconocible a kilómetros, una voz aguda, chillona, nasal, pero no por eso se tiene que parecer a Eros Ramazzoti, no confundamos amigos.
Un tema prolijo, y concreto, a la vieja escuela, estrofa, puente, estribo y va de nuevo.
Lo sigue un tema legendario, “Quiet”, si con este tema como dice mi amigo Fallone, no se te erecta el pene, o por lo menos te dan ganas de reventarte contra un paredón de hormigón armado a 300 kilómetros por hora, hermano te digo algo: te corre anticongelante por las venas. Si estas muerto, sabelo. A diferencia de muchas bandas que existieron del estilo, al ponja-yanqui James Iha, le gusta hacer diabluras con sus 6 cuerdas. Puntea que da calambre, en ese tema, no se si es muy virtuoso, pero: man, ese pibe siente lo que hace y eso es bueno, por lo menos para mi.
Te despegaste del paredón? Bueno agarra lo que quedo de tu auto, cambia el rumbo pero no bajes la velocidad, se viene “Today”. Track 3. Una perla. Comienza como una canción de cuna, con la primer y segunda cuerda haciendo un arpegio, delicadísimo, que se ve perturbado por la intromisión de la banda entera, súper distorsionada. Utilizan bastante este recurso. Como el de en medio del tema bajar un cambio, y susurrar la letra para explotar nuevamente con mas potencia. La melodía es cuasi-perfecta, un tema que nos hubiese gustado a todos haber escrito, por lo minimalista de la letra, pero con un optimismo único y un entusiasmo por vivir envidiable, que contagia.
“Hummer” el siguiente, no es fácil de describir, pasa por todos los estados de animo, padece de una ciclotimia aguda al parecer. Me recuerda a Golum, del Señor de los Anillos, que odia y quiere matar, y al minuto ama.
Por fin llegamos al track 6. Un tema perfecto, si perfecto. Una guitarra acústica, y una mini orquesta a sus espaldas, con eso Billy Corgan, hace una obra única. Diría que ese tema solo, vale el disco, todo lo demás es yapa. No tiene mucho sentido decir sobre ese tema, solo escucharlo. Saca en ese tema su pasado mas oscuro, sus sentimientos de abandono, y esgrime el fundamento de porque hace música.
“Geek USA” es otro tema a destacar, donde dejan salir la furia, y sus influencias, donde dan muestras de que una banda como ellos, también tiene ambiciones, y entre el punk rock, y su búsqueda incansable por la originalidad, se tornan progresivos. Recordemos, que cuando estos muchachos aparecieron, junto con las demás bandas del genero, el mundo venia de los 80, donde eras glam, sinfónico o pop, no había grises! Ellos rescatan como nadie el punk, y generan la corriente del rock alternativo o grunge, que después, en los años actuales, se degenera y comienzan a aparecer las bandas emo-core que conocemos a la fecha tales como My Chemical Romance. Hoy es cool, pero en su época eran bichos raros, “freaks”, abusadores de los ácidos, con problemas de autoestima, pero que además les gustaba rockear, no le cantaban a las chicas, no batían sus cabellos, no arrancaban cabezas de palomas sobre los escenarios, ni nada de eso. Eran solo chicos, que en el secundario no encajaban, no jugaban football americano, ni hacían deportes, no formaban parte del “sueño americano”. Críticos del sistema, informados, pacíficos pero no hippies. Excluidos.
En fin, el resto del discos e los dejo que lo descubran solos. Pero créanme que no hay desperdicio. Me abala un dato importante; es un disco que forma parte del a lista de varias encuestas del os mejores del a historiad e la música rock. No recuerdo en que puesto. Y otra mas, vendieron casi 5 millones de copias solo en Estados Unidos.
Espero que lo escuchen y lo disfruten como yo lo hice hace años, y que su reciente reunión los traiga por estas pampas.
Salud! Y que sea rock!

Arte: 5
Sonido: 7
Musica: 8

DREAM THEATER / SCENES FROM A MEMORY

Hola mis queridos lectores moderadamente inadaptados, el plato del día es Scenes from a memory, de Dream Theater. Pero antes de comenzar quiero aclarar a los geeks acomplejados que una crítica es un análisis de las cualidades o defectos de una obra y es Subjetiva, porque la hace un humano, en este caso yo, y no soy Alá, ni Yavhé, ni tengo la verdad absoluta, ni el elixir de la larga vida. Dicho esto, les cuento un poco sobre la banda.
Dream Theater es una banda estadounidense de metal progresivo, iniciada por tres estudiantes de Berklee en 1985. En sus veintidós años, se ha convertido en una de las bandas de metal progresivo comercialmente más exitosas. Para los que no saben nada de rock progresivo, es un subgénero aparecido al final de la década de los 60 y que tuvo su máximo protagonismo durante la primera mitad de los 70. Se llama progresivo porque alude al carácter innovador que tuvo inicialmente el género, y por la importancia que concede a la progresión musical, el paso gradual, progresivo, de una sonoridad tranquila (acústica, medievalizante, folk, modal, de tempo lento) a otra power (eléctrica, tensa, acelerada, con influencia del blues y del jazz). El metal progresivo es el hijo monstruoso de este género, tomó los excesos del rock de los ’80, el virtuosismo instrumental del progre setentoso y la agresividad del metal. Dream Theater es probablemente la banda más grande del genero, sus músicos son altamente respetados por muchos de los nombres más grandes del rock y del metal. Me atrevo a decir que su música es el extremo del rock.
El disco es el quinto de la banda, y a mi criterio es el mejor disco para empezar a escuchar Dream, representa mejor que ningún otro lo que la banda es. Scenes From a Memory es un álbum conceptual que narra una única historia, acerca de un joven que descubre su pasado, el cuál está relacionado con el amor, asesinato e infelidad de Victoria Page. Osea, un lime importante, compuesto por unos tipos que les faltó amor en la infancia o algo por el estilo, el disco no solo narra una sola historia sino que encontramos las canciones relacionadas entre si en armonía, melodía y ritmo. Es una obra única por su solidez y continuidad, y si saben inglés es mucho más gráfico que ver una película. Las melodías de los temas, e incluso estribillos enteros re aparecen en otros tracks del disco, las letras se continúan un tras otras, y las armonias de los temas están tan fuertemente relacionadas que el disco se divide en Actos y escenas de varios temas. Imposible apreciar el sentido del disco salteando temas o escuchándolo en orden aleatorio, es decir que si vas a escuchar el tema 3 dream fiater que te bajaste, y crees que podes opinar sobre la banda o el disco, te recomiendo que pongas a pleno sabado en la tv y te tomes una copita de cianuro.
El primer track del disco es una intro, hipnótica, una barrera entre la realidad y el viaje, es la apertura del telón, es esencial acostarse, cerrar los ojos y seguir las instrucciones que nos dan. Y llega Overture, track II, con fracciones de Metropolis PT1 (del primer disco de Dream Theater), todos los temas son continuados, es decir que el disco podría ser un solo tema de 45 minutos. “Overture” es amistoso, feliz e instrumental, es la bienvenida al viaje que propone Scenes from a memory, pero al mismo tiempo la destreza musical de los integrantes sugiere una abrochada de cinturón. Bien sugerida, porque cuando el cd player marca track 3, aunque no sentimos que pasamos de canción, James Labrie entra al disco y la banda se termina de presentar con “Strange Deja vu”. A esta altura si no estas al palo necesitas ver un urólogo, “Strange Deja vu” es un tema compacto, de formato hasta comercial (estribillo-estrofa-puente), demoledor. La escena II comienza con “trough my words”, un track emo que hace de nexo para entrar en Fatal Tragedy, un tema de esencia metalera con momentos de tensión, y bocanadas destencionadas de aire, gran manejo de armonias. Aquí se siente por primera vez la parte difícil de escuchar de Dream, ponen en la mesa la cuota progresiva instrumental, un tema duro al oido, pero que lo acostumbra a lo que se viene.
Lo que se viene es “Beyond this life”, mucho mas duro que Fatal tragedy, a esta altura si es la primera vez que escuchas la banda no entendes nada, pero después de unos meses los empezas a querer. Es el tema más difícil de escuchar del disco, muy tensionado, agresivo, trabado, lleno de teoría musical aplicada a la física quántica. Cuando todo ya se fue al carajo, llega la escena V, “through her eyes”, una balada como solo las bandas de rock saben hacer. La banda armo tan estratégicamente el disco, que este tema es perfecto, abre, descansa y conmueve, es lo que el disco y el oído necesitaban: un break. Es muy simple carente de virtuosismo, mostrando quizás, que sus habilidades individuales son solo un medio y no un fin.
Acto II: Escena 1, Suena “Home”, con melodías orientales y sensaciones que recuerdan el desierto y medio oriente, un citar que acentúa la imagen a lo largo de una extensa intro. Una vez en medio oriente, demoledores, Portnoy y Petrucci, destruyen violentamente la sensación de baladita, y nos traen muerte, odio y destrucción. Tema muy completo, tiene más poder que los jinetes del Apocalipsis, agresividad, violencia y una sensación de libertad única. El estribillo libera toda la tensión, generada por riffs y arreglos virtuosos, un tema bien rudo, tan rudo que me da miedo escucharlo, asi que si fueron a garbarino y compraron un equipo de audio es ahora el momento de usarlo al palo. A “Home” le sigue “Dance of Eternity”, un instrumental donde se va todo de las manos, progresivo y aspero.
Finalmente, el disco cierra con un pack de tres temas de menor tempo, baladescos para que todos nos tomemos de las manos y reflexionemos cantando juntos. Las letras proponen algo diferente a las baladas de amor de los chicos de hoy, “One last time” se ensambla perfectamente a continuación de “Dance of eternity”, nos trae aire y limpieza, y recuerda baladas de fines de los ’80. Se luce el piano y James Labrie muestra su voz increíblemente cristalina. Un tema de estribillo pop marquetinero, pero de carácter progresivo. La escena ocho le pertenece a otro tema tranquilo y limpio, con un mensaje alentador que nos hace reflexionar, cuando nos morimos el espíritu sigue. El disco cierra con “Finally free”, un final perfecto, otra canción muy completa que encierra el ultimo capitulo de esta obra. De carácter mucho mas tranquilo que “Home”, pero cargado emocionalmente de la misma forma, cierra teatralmente y dándonos una sensación de inmensidad, incluyendo clases de bateria de Mark Portnoy.
Scenes from a memory es una obra maestra del metal progresivo, imponente en vivo y llena de contrastes. De gran contenido, un disco que debería ser estudiado en profundidad ya que es sorprendente cuando se logra entender. Se que es difícil de escuchar al principio, pero lo recomiendo como un clásico, un disco que abrirá tu oido y tu mente, y te hara pensar en dejarte el pelo largo y comprarte tachas.

ARTE: 4

SONIDO: 9

MUSICA: 9

CRITICA ENVIADA POR MI AMIGO Y SABIO ESCUCHA ESTEBAN "STU" FALLONE

PEARL JAM / NO CODE

Como lo hice en el disco anterior, comenzare dando una breve reseña de la banda que subo, para entender de que estamos hablando, para luego meternos de lleno en el disco.
Pearl Jam es una banda de Seattle, con todo lo que ello significa. Cuna del estilo que lidero la escena de los 90´s; el grunge o rock alternativo, como a muchos les gusta llamarle. A mi modo de entender, ésta es la ultima que queda viva manteniendo el estilo de conocimiento mundial.
Si toman cualquier disco de Pearl Jam notaran un sonido muy caracteristico, donde las baterias suenan secas y contundentes, bajos super lows, y guitarras poco definidas, formando un frente sonoro potente, sin grandes virtuosismos en la ejecusion, pero con un gran sentido de lo que es una cancion. Por momentos hasta puede llegarles a sonar "stoner" en algunos temas. Habiendo aclarado minimamente de que va este estilo, metamonos entonces en la obra que nos convoca.
No Code arranca con "Sometimes", una delicada balada, con Eddie Vedder susurrando las estrofas al ritmo de unas guitarras muy bajitas y bajos acompañando con tonicas, hasta el momento en que termina por diluirse el tema. Luego de esa cancion que sirve de intro al disco comienza la potencia y el estilo de la banda queda mas que en evidencia en "Hail Hail". Tema que hasta si se quiere resulta de resumen en lineas generales de lo que encontraran en todos los discos de Pearl Jam. Potencia, letras comprometidas, perfectamente cantadas por Vedder que sin duda es la impronta del grupo. En esta linea tambien encontramos "Habit" y "Lukin".
"Present tense" , "Red Mosquito" y el famoso "Off he goes" muestran una faceta mas introspectiva, liderada por guitarras acusticas, con algun apoyo de guitarras electricas distorsionadas y reverberadas dando un sonido "Hendrix" por momentos a sus Stratos.
En "Mankind" se despachan con una pieza rara para lo que es la banda, un tema cantado por Gossard en vez de Vedder, con recuerdos de Surf Rock Californiano, que hasta me animaria a decir que le quedaria muy bien a bandas como Red Hot Chilli Peppers o Incubus.
Parrafo aparte merece lo que para mi sobresale en el disco: "Smile". Un tema casi perfecto por no decir que lo es, ya que todos sabemos que eso no existe. En "smile" se despachan con una cancion que si quieren, invito a que la escuchen a altisimo volumen. Base firme en 4x4, guitarras distorsionadisimas, pero prolijas, lentas, en acordes que llevan el uno al otro de manera casi perfecta. Un estribillo que emocionaria hasta Bush y arreglos en armonicas al mejor estilo Neil Young. Punteos simples, pegadizos y algunos arreglos de guitarras que terminan por decorar lo que a mi entender es el mejor tema del disco. Para despedirse, deciden hacerlo con un tema de sonido jazzero, guitarra acustica al servicio de un contrabajo, y baterias ejecutadas con escobillas y piano. "Arround the bend" al parecer se escapo de un unplugged para venir a parar a este No Code que pasa por muchos estados de animo lo que lo hace un disco muy interesante, quizas un recomendado por si nunca escuchaste nada de esta gran banda que nos visitio y prometio volver.

IRON MAIDEN / MATTER OF LIFE AND DEATH

El primer disco que subo, y linearemos algunos conceptos sobre esta legendaria banda del heavy metal clasico. Iron Maiden no es una banda tan facil de describir como muchos piensan, ni siquiera es tan facil de escuchar.

Para realmente apreciar el trabajo de esta banda es preciso estar en conocimiento de que es la banda que de alguna manera vino dando pautas a seguir sobre este genero desde el principio del estilo.

La banda fue creada en sus inicios por el bajista Harris, quien fue el unico integrante que desde siempre esta en ella y lleva la bandera de Maiden a lo alto. Con acordes de bajo como introducciones, Harris logra que el heavy metal tenga complejidad, y no solo sean guitarras distorsionadas y baterias a ritmos desesperadamente rapidos y constantes.

En esta, su ultima placa, Iron Maiden vuelve a los caminos que la catapultaron a la masividad absoluta, en discos como "Fear of the dark". Abre el disco el potente "Different World", que suena realmente bien. Un riff poderoso, y un estribillo llevadero, van dejando ver de que viene este disco. Sin introduccion arrancan las estrofas para luego entrar en el estribillo, del que parece despues nunca salir, hasta dar llegada a las tres guitarras combinadas, repitiendo el riff en diferentes tonos, e invitando al escucha a tararearlo. Sin dudas, en una eventual visita al pais, la gente lo coreara como acostumbra el publico argentino.

Paran la pelota en el segundo tema: "These colours don´t run". Una introduccion a tres guitarras y un bajo haciendo acordes, que bien podria ser ejecutada por un grupo de cuerdas clasicas pero con la impronta de siempre, luego de algunos segundos aparece Niko para dar potencia y ritmo a lo que en un inicio parece una balada. En la misma linea se encuentra el exitosisimo " The reincarnation of Benjamin Breeg", corte de difusion del disco, que alcanzo los primeros puestos luego de su lanzamiento en europa, y en los rankings de nuestro pais, de emisoras como la Rock and Pop. El disco pareciera dividido entre un antes y despues de "Out of the shadows" track 6 del disco, donde se descargan con una balada con perfil de clasico de la banda.

Luego el oscuro "For the greater good of god". Una intro de un minuto y medio a mi gusto un poco extensa, termina por alienarse en estrofas casi desgarradas en la voz Bruce Dickinson con un estribillo casi de cancha al estilo " Alexander the great" del disco "Somewhere in time".

El cierre esta a cargo de "The legacy". Una guitarra acustica comienza el tema con arpegios delicados. Roza lo epico este cierre. Con 9:22 la banda saca todos sus colores y pergaminos, en cuanto al virtuosismo de los musicos. Pelan la chapa de heroes del metal y se dan el lujo de pasar por todos los estados de animo. De mas esta decir que es altamente recomendable el disco, quizas no para alguien que recien se quiere acercar a la banda. Decididamente es mejor que su antecesor "Dance of Death" y se pone a la altura de los grandes discos de los britanicos.

Seguramente varios coincidiran conmigo de que escuchar este disco en vivo en la Argentonia seria un lujo. Esperemos se nos de.

ARTE DE TAPA: 8

SONIDO: 10

www.ironmaiden.com

UN DISCO POR DIA

Este es un espacio creado para la publicaciones y humilde critica de un disco por dia, del que me este encargando de escuchar por dia.
Quizas no sea uno por dia, pero tratare de que asi sea. La idea es comprartir con quienes entren, opiniones sobre esto que me apasiona que es la musica. Habran desde clasicos hasta ultimos lanzamientos y es vital el ida y vuelta, para que los que gusten de escuchar musica puedan abrir su espectro musical, y aporten o sugieran discos que no haya tenido el gusto de escuchar. Sugerencias varias se recibiran en ese sentido. Pueden proponer un disco, y si no lo escuche, lo escucho, y lo desmenuzamos. Asi arranca este espacio que esperemos dure.
Saludos;
Mariano