The Smashing Pumpkins / Siamese Dream
Buenas queridos amiguitos, enfermos y freaks que frecuenten este lugar aunque sea por única vez en su vida, después de un lapso, debido a un viaje, retornamos con una actualización.
Hoy en función trasnoche tenemos una banda que solía escuchar religiosamente: The Smashing Pumpkins. Si la banda del pelado Corgan, porque no solo Cordera puede ser pelado, o el Indio, Billy Corgan también.
Como siempre aclaramos es importante que tomen lo que decimos desde lo mas subjetivo que tenemos: la opinión. No pretendemos ser un Marchi, que defenestra cualquier banda que no le gusta, sino que al revés, destacamos las que nos gustan.
Como verán, fui amante del grunge de los 90 y todavía lo extraño. Primero fue Pearl Jam, ahora los Pumpkins, y ya quizás vendrá un Nirvana.
El disco de hoy es el segundo de la banda, Siamese Dream. Este disco fue el que los catapulto al éxito masivo en Estados Unidos, les permitió salir de Chicago, y no solo eso sino que llegaron a Europa con un éxito impensado, sobre todo en algunos países del Reino Unido, y países bajos como Holanda.
Sobre el estilo no hay mucho mas que decir, solo releer el comienzo de la crítica de No Code, con eso basta. Cabe destacar que los Pumpkins, llevan el genero un poco mas al extremo, las guitarras están por demás distorsionadas, por demás “mediosas” y eso a diferencia de algunos a mi me gusta, a este estilo le sienta mas que bien. Un bajo casi escondido tras las quintas de la guitarra y la batería bien adelante con el característico sonido del tacho reventándote los oídos.
Vamos al disco.
Arranca con “Cherub Rock”, con una batería contragolpeando sobre una guitarra solitaria, para luego dar paso a la distorsión, y el riff que repetirá durante todo el tema, salvo en los estribillos y puentes. Perfectamente podría dar comienzo a un show en vivo este tema, que en nuestro rockero país se convertiría en una fiesta de saltos al compás del riff en un campo revoltoso e incansable. Aquí ya comienzan a descubrir la banda. Corgan posee esa habilidad, de comenzar a cantar en un tono casi de susurro y de un momento a otro saca su garganta a la luz y desgarra estribillos adictivos. Tiene un timbre de voz, que es distinguible y reconocible a kilómetros, una voz aguda, chillona, nasal, pero no por eso se tiene que parecer a Eros Ramazzoti, no confundamos amigos.
Un tema prolijo, y concreto, a la vieja escuela, estrofa, puente, estribo y va de nuevo.
Lo sigue un tema legendario, “Quiet”, si con este tema como dice mi amigo Fallone, no se te erecta el pene, o por lo menos te dan ganas de reventarte contra un paredón de hormigón armado a 300 kilómetros por hora, hermano te digo algo: te corre anticongelante por las venas. Si estas muerto, sabelo. A diferencia de muchas bandas que existieron del estilo, al ponja-yanqui James Iha, le gusta hacer diabluras con sus 6 cuerdas. Puntea que da calambre, en ese tema, no se si es muy virtuoso, pero: man, ese pibe siente lo que hace y eso es bueno, por lo menos para mi.
Te despegaste del paredón? Bueno agarra lo que quedo de tu auto, cambia el rumbo pero no bajes la velocidad, se viene “Today”. Track 3. Una perla. Comienza como una canción de cuna, con la primer y segunda cuerda haciendo un arpegio, delicadísimo, que se ve perturbado por la intromisión de la banda entera, súper distorsionada. Utilizan bastante este recurso. Como el de en medio del tema bajar un cambio, y susurrar la letra para explotar nuevamente con mas potencia. La melodía es cuasi-perfecta, un tema que nos hubiese gustado a todos haber escrito, por lo minimalista de la letra, pero con un optimismo único y un entusiasmo por vivir envidiable, que contagia.
“Hummer” el siguiente, no es fácil de describir, pasa por todos los estados de animo, padece de una ciclotimia aguda al parecer. Me recuerda a Golum, del Señor de los Anillos, que odia y quiere matar, y al minuto ama.
Por fin llegamos al track 6. Un tema perfecto, si perfecto. Una guitarra acústica, y una mini orquesta a sus espaldas, con eso Billy Corgan, hace una obra única. Diría que ese tema solo, vale el disco, todo lo demás es yapa. No tiene mucho sentido decir sobre ese tema, solo escucharlo. Saca en ese tema su pasado mas oscuro, sus sentimientos de abandono, y esgrime el fundamento de porque hace música.
“Geek USA” es otro tema a destacar, donde dejan salir la furia, y sus influencias, donde dan muestras de que una banda como ellos, también tiene ambiciones, y entre el punk rock, y su búsqueda incansable por la originalidad, se tornan progresivos. Recordemos, que cuando estos muchachos aparecieron, junto con las demás bandas del genero, el mundo venia de los 80, donde eras glam, sinfónico o pop, no había grises! Ellos rescatan como nadie el punk, y generan la corriente del rock alternativo o grunge, que después, en los años actuales, se degenera y comienzan a aparecer las bandas emo-core que conocemos a la fecha tales como My Chemical Romance. Hoy es cool, pero en su época eran bichos raros, “freaks”, abusadores de los ácidos, con problemas de autoestima, pero que además les gustaba rockear, no le cantaban a las chicas, no batían sus cabellos, no arrancaban cabezas de palomas sobre los escenarios, ni nada de eso. Eran solo chicos, que en el secundario no encajaban, no jugaban football americano, ni hacían deportes, no formaban parte del “sueño americano”. Críticos del sistema, informados, pacíficos pero no hippies. Excluidos.
En fin, el resto del discos e los dejo que lo descubran solos. Pero créanme que no hay desperdicio. Me abala un dato importante; es un disco que forma parte del a lista de varias encuestas del os mejores del a historiad e la música rock. No recuerdo en que puesto. Y otra mas, vendieron casi 5 millones de copias solo en Estados Unidos.
Espero que lo escuchen y lo disfruten como yo lo hice hace años, y que su reciente reunión los traiga por estas pampas.
Salud! Y que sea rock!
Arte: 5
Sonido: 7
Musica: 8
Hoy en función trasnoche tenemos una banda que solía escuchar religiosamente: The Smashing Pumpkins. Si la banda del pelado Corgan, porque no solo Cordera puede ser pelado, o el Indio, Billy Corgan también.
Como siempre aclaramos es importante que tomen lo que decimos desde lo mas subjetivo que tenemos: la opinión. No pretendemos ser un Marchi, que defenestra cualquier banda que no le gusta, sino que al revés, destacamos las que nos gustan.
Como verán, fui amante del grunge de los 90 y todavía lo extraño. Primero fue Pearl Jam, ahora los Pumpkins, y ya quizás vendrá un Nirvana.
El disco de hoy es el segundo de la banda, Siamese Dream. Este disco fue el que los catapulto al éxito masivo en Estados Unidos, les permitió salir de Chicago, y no solo eso sino que llegaron a Europa con un éxito impensado, sobre todo en algunos países del Reino Unido, y países bajos como Holanda.
Sobre el estilo no hay mucho mas que decir, solo releer el comienzo de la crítica de No Code, con eso basta. Cabe destacar que los Pumpkins, llevan el genero un poco mas al extremo, las guitarras están por demás distorsionadas, por demás “mediosas” y eso a diferencia de algunos a mi me gusta, a este estilo le sienta mas que bien. Un bajo casi escondido tras las quintas de la guitarra y la batería bien adelante con el característico sonido del tacho reventándote los oídos.
Vamos al disco.
Arranca con “Cherub Rock”, con una batería contragolpeando sobre una guitarra solitaria, para luego dar paso a la distorsión, y el riff que repetirá durante todo el tema, salvo en los estribillos y puentes. Perfectamente podría dar comienzo a un show en vivo este tema, que en nuestro rockero país se convertiría en una fiesta de saltos al compás del riff en un campo revoltoso e incansable. Aquí ya comienzan a descubrir la banda. Corgan posee esa habilidad, de comenzar a cantar en un tono casi de susurro y de un momento a otro saca su garganta a la luz y desgarra estribillos adictivos. Tiene un timbre de voz, que es distinguible y reconocible a kilómetros, una voz aguda, chillona, nasal, pero no por eso se tiene que parecer a Eros Ramazzoti, no confundamos amigos.
Un tema prolijo, y concreto, a la vieja escuela, estrofa, puente, estribo y va de nuevo.
Lo sigue un tema legendario, “Quiet”, si con este tema como dice mi amigo Fallone, no se te erecta el pene, o por lo menos te dan ganas de reventarte contra un paredón de hormigón armado a 300 kilómetros por hora, hermano te digo algo: te corre anticongelante por las venas. Si estas muerto, sabelo. A diferencia de muchas bandas que existieron del estilo, al ponja-yanqui James Iha, le gusta hacer diabluras con sus 6 cuerdas. Puntea que da calambre, en ese tema, no se si es muy virtuoso, pero: man, ese pibe siente lo que hace y eso es bueno, por lo menos para mi.
Te despegaste del paredón? Bueno agarra lo que quedo de tu auto, cambia el rumbo pero no bajes la velocidad, se viene “Today”. Track 3. Una perla. Comienza como una canción de cuna, con la primer y segunda cuerda haciendo un arpegio, delicadísimo, que se ve perturbado por la intromisión de la banda entera, súper distorsionada. Utilizan bastante este recurso. Como el de en medio del tema bajar un cambio, y susurrar la letra para explotar nuevamente con mas potencia. La melodía es cuasi-perfecta, un tema que nos hubiese gustado a todos haber escrito, por lo minimalista de la letra, pero con un optimismo único y un entusiasmo por vivir envidiable, que contagia.
“Hummer” el siguiente, no es fácil de describir, pasa por todos los estados de animo, padece de una ciclotimia aguda al parecer. Me recuerda a Golum, del Señor de los Anillos, que odia y quiere matar, y al minuto ama.
Por fin llegamos al track 6. Un tema perfecto, si perfecto. Una guitarra acústica, y una mini orquesta a sus espaldas, con eso Billy Corgan, hace una obra única. Diría que ese tema solo, vale el disco, todo lo demás es yapa. No tiene mucho sentido decir sobre ese tema, solo escucharlo. Saca en ese tema su pasado mas oscuro, sus sentimientos de abandono, y esgrime el fundamento de porque hace música.
“Geek USA” es otro tema a destacar, donde dejan salir la furia, y sus influencias, donde dan muestras de que una banda como ellos, también tiene ambiciones, y entre el punk rock, y su búsqueda incansable por la originalidad, se tornan progresivos. Recordemos, que cuando estos muchachos aparecieron, junto con las demás bandas del genero, el mundo venia de los 80, donde eras glam, sinfónico o pop, no había grises! Ellos rescatan como nadie el punk, y generan la corriente del rock alternativo o grunge, que después, en los años actuales, se degenera y comienzan a aparecer las bandas emo-core que conocemos a la fecha tales como My Chemical Romance. Hoy es cool, pero en su época eran bichos raros, “freaks”, abusadores de los ácidos, con problemas de autoestima, pero que además les gustaba rockear, no le cantaban a las chicas, no batían sus cabellos, no arrancaban cabezas de palomas sobre los escenarios, ni nada de eso. Eran solo chicos, que en el secundario no encajaban, no jugaban football americano, ni hacían deportes, no formaban parte del “sueño americano”. Críticos del sistema, informados, pacíficos pero no hippies. Excluidos.
En fin, el resto del discos e los dejo que lo descubran solos. Pero créanme que no hay desperdicio. Me abala un dato importante; es un disco que forma parte del a lista de varias encuestas del os mejores del a historiad e la música rock. No recuerdo en que puesto. Y otra mas, vendieron casi 5 millones de copias solo en Estados Unidos.
Espero que lo escuchen y lo disfruten como yo lo hice hace años, y que su reciente reunión los traiga por estas pampas.
Salud! Y que sea rock!
Arte: 5
Sonido: 7
Musica: 8
